Author Archives: Antonio Fernández Jiménez

“Beneficios y retos de la Educación Musical obligatoria: El proyecto IMPACTMUS”

El proyecto IMPACTMUS colabora con un capítulo en el libro International Yearbook for Research in Arts Education. El libro tiene como objetivo describir y presentar los resultados del proyecto MONAES desde una visión reflexiva de los procesos y productos de investigación de estudios realizados en todo el mundo, con una representación de 27 países miembros de la UNESCO. Se pretende con ello analizar cómo se reflejan los temas clave resaltados en la UNESCO Seoul Agenda: Goals for the Development of Arts Education en las prácticas y políticas de la Educación en las Artes y comparar las condiciones y características de las mismas entre los diferentes países.

En la línea de lo encontrado en el estudio MONAES en cuyas entrevistas a expertos de diferentes países encuentran que la educación en las artes sucede especialmente en contextos educativos formales, incluyendo los centros de Educación Primaria y Secundaria, y la música fue vista como segunda actividad cultural más relevante. El capítulo presentado por IMPACTMUS, el cuál está elaborado por Rosa Serrano Pastor (Universidad de Zaragoza), examina el impacto de la Educación Musical obligatoria en España en la última década. Se muestran los resultados más destacables de la revisión bibliográfica así como los principales beneficios y desafíos obtenidos del análisis de las diferentes herramientas de investigación utilizadas: historias de vida, estudios de caso, cuestionario ad hoc distribuido por toda la geografía española y contribuciones a los foros de la web. Entre los beneficios que puede proporcionar a todos los estudiantes se destacan tanto los relacionados con el campo intrínseco de la música, como fuera de ella en los campos personal, social y cognitivo de los estudiantes. Se observa que estos beneficios dependen de ciertas características del docente, así como de la metodología y actividades planteadas. De entre los desafíos más urgentes, de acuerdo con algunos de los resultados del proyecto MONAES, se encuentran la formación previa de determinados docentes de música y el reconocimiento público y profesional de los beneficios de la Educación Musical; así como la puesta en práctica de políticas y metodologías innovadoras y activas para el alumnado en las que se incluya en mayor medida actividades como las agrupaciones corales, la improvisación, la composición y la integración tecnológica.

Pulsa aquí para consultar el capítulo al que se ha hecho referencia.

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“Dejemos el pesimismo para momentos mejores”

Hace unos meses, José Luis Aróstegui Plaza, de la Universidad de Granada, participó como ponente en el Congreso Internacional Música y emoción celebrado en Roma. Presentó una ponencia en la que se habló acerca del decline global de la educación musical, en la que, a aparte de tratar las dificultades actuales que afronta la educación musical escolar, se pusieron encima de la mesa motivos para no perder la esperanza y mirar hacia el futuro.

-La ponencia completa está en español, en los primeros 35 min. del video.-

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Algunas reflexiones sobre los Estudios Musicales Superiores en España

La última sesión del VI Simposio Internacional de Educación Musical tuvo como ponentes a dos docentes que hablaron sobre la música y los conservatorios superiores de música.

  • Reflexiones en torno a la vigencia e incidencia de los Estudios Musicales Superiores en la sociedad de hoy.

Jerónimo Fernández-Casas Summers, del Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada, presentó como la realidad musical de nuestra sociedad presenta unas demandas que no siempre están en concordancia con lo que las Instituciones dedicadas a la enseñanza les ofrecen. A través del análisis de datos del mercado laboral, musical y editorial, en su presentación reflexionó sobre las causas de esta separación con objeto de diseñar estrategias para acercar la música al público.

 

  • ¿Qué damos –o podemos dar- los Conservatorios Superiores de Música (…para tanto como pedimos)?

Álvaro Zaldívar Gracia. Real Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca de Murcia: “Frente a la relativamente abundante producción actual –alguna de rango científico, jurídico o educativo, pero mayoritariamente mera literatura divulgativa o política- dedicada a exponer, desde muy diversas posiciones, la problemática y carencias de los Conservatorios Superiores de Música en España entre los siglos XX y XXI, en mi presentación realicé –desde la experiencia personal- una reflexión, tan crítica como esperanzada, sobre lo que, tan necesaria como complementariamente, pueden y deben dar esos mismos centros a la sociedad -que les mantiene- y a la economía del conocimiento (en la que, quiéranlo o no, compiten)”.

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Sonidos para una educación disruptiva. Propuestas de acción

Pedro Ordóñez Eslava, de la Universidad de Granada, comezó su ponencia hablando de la denominada disrupción tecnológica y cómo ésta ha transformado radical e irreversiblemente tanto nuestra experiencia del entorno, como nuestra manera de percibir y transmitir dicha experiencia (Clayton M. Christensen, Michael B. Horn & Curtis W. Johnson, 2011). Más allá de las connotaciones -y consecuencias- ideológicas y socioeconómicas que puede suponer, resulta evidente, también, que esta disrupción caracteriza la cultura contemporánea y debe afectar, como foco de nuestro interés, a la acción educativa relacionada con el proceso de enseñanza-aprendizaje musical y sonoro. Sin embargo, y más allá de los recursos instrumentales o logísticos utilizados en el aula sólo, y de forma casi unívoca, por el docente, el sistema educativo no ha incorporado la discusión ontológica, ideológica, epistemológica y metodológica que provoca el hecho disruptivo (Piscitelli & Adaima, 2010; Acaso, 2014). En ese sentido, y en lo que respecta a la educación musical, es preciso reflexionar en torno a la experiencia del alumno de hoy, a su capacidad para ocupar el espacio a través de lo sonoro y construir su identidad, apoyada en los dispositivos electrónicos, con acceso constante y directo a un paisaje musical diverso y sustancialmente heterogéneo.

Con esta comunicación, se propuso exponer algunas propuestas de acción que incorporan a la educación musical y sonora una noción reflexiva y creativa de la escucha, observándola como herramienta disruptiva y convirtiéndola en eje de nuestra estrategia pedagógica para navegar, de forma transversal, entre materias distintas, diversas culturas y múltiples inteligencias. Para ello, aludió, entre otros recursos, a plataformas virtuales como hyperradio son 3D y nouvoson ( http://hyperradio.radiofrance.fr/son-3d/ ), o proyectos de paisaje sonoro que se desarrollan desde entornos tan cercanos como la propia ciudad de Granada ( http://www.granada.org/inet/sonidos.nsf/itinerarios ) o Córdoba http://www.andaluciasoundscape.net/ ).

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Fundamentos y Futuro de la Educación Musical

Seguimos realizando un breve repaso de las ponencias que nos dejó este año el VI Simposio Internacional de Educación Musical. En este caso, Stephanie Pitts, de la Universidad de Sheffield, realizó una consideración del papel que desempeña la educación musical escolar en el establecimiento de bases sólidas para el compromiso permanente con la música. En un estudio con historias de vida musicales (Pitts, 2012), se demostró que los profesores de instrumento y las oportunidades extracurriculares tienen los efectos más fuertes en la formación de habilidades y actitudes musicales de por vida, lo que lleva a algunas preguntas desafiantes sobre el acceso a las oportunidades musicales y la pertinencia de la enseñanza musical en el aula. Las desigualdades en el acceso a la música comienzan temprano en la vida.

Esta ponencia se basó en estudios con niños en edad preescolar, jóvenes adultos y músicos adultos ya mayores para mostrar cómo las rutas musicales divergen en diferentes etapas de la vida. Así mismo, un estudio comparativo de las escuelas primarias de Sevilla y Sheffield (Hardcastle, Pitts y Aróstegui, 2016) mostró cómo el aprendizaje musical en dos países se ve limitado no sólo por el tiempo y los recursos disponibles, sino también por las bajas ambiciones y expectativas sobre el tema. La evidencia del poder de la música en la vida de las personas y para la sociedad en general hace un fuerte argumento a favor de un mayor apoyo y reconocimiento de la educación musical.

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«Soy Músico, pero no voy a cursar la Mención de Música». El Impacto de la Educación Musical en un Estudiante del Grado de Educación Primaria de la Universidad de Valencia

La Comunidad Valenciana cuenta con una muy documentada y fundamentada tradición musical en cada una de sus provincias. Ha dado a la música española gran cantidad de compositores y de instrumentistas de trayectoria internacional. La Música es vivida como una parte importante de la tradición cultural de los pueblos. Pero, todo esto queda diluido en el olvido cuando se trata de educación obligatoria: el Estado marca las normas legislativas sobre las materias y competencias que el alumnado debe trabajar y adquirir.

En este sentido, dentro del marco del Proyecto Impactmus, Mª del Mar Bernabé, de la Universidad de Valencia, nos presentó un caso especialmente llamativo. Se trataba de una estudiante que cursaba estudios profesionales y esperaba cursar superiores, en un futuro, y que estaba estudiando el Grado en Educación Primaria; pero, no estaba interesada en cursar la Mención de Música ni impartir esta materia en el centro educativo. Los recortes y la considerable falta de consideración a esta materia por parte del Estado han llevado a muchos estudiantes de Enseñanzas Artísticas, que también cursan enseñanzas universitarias, a no plantearse la opción de ejercer como docentes de Música.

Ante esta situación, sólo queda replantearse la docencia durante los estudios de Grado con un enfoque desde las denominadas buenas prácticas, para que el alumnado visualice la Mención de Música como profesión de futuro, responsable y atractiva para el estudiante de Primaria.

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El Impacto de la educación musical desde la neurociencia

Alicia Peñalba Acitores, de la Universidad de Valladolid, trató las aportaciones de las neurociencias en educación musical. Para ello, recurrió a dos aproximaciones metodológicas: por un lado, un análisis sistemático de la literatura; y por otro, la investigación a través de historias de vida. El análisis bibliográfico descubre la diversidad de enfoques con los que se aborda la defensa de la educación musical. La necesidad de proteger una práctica en declive en las escuelas se reivindica cada vez más desde un enfoque neurocientífico que presenta una doble cara.

Se mostraron las principales aportaciones de este enfoque y se reflexionaron sobre algunos riesgos derivados del utilitarismo que supone emplear la formación musical como una herramienta para la transferencia de aprendizajes de otras áreas. Por otra parte, y tras el análisis de diversas historias de vida de personas, realizadas dentro del proyecto de investigación IMPACTMUS, que han relatado experiencias educativas significativas (tanto positivas como negativas) se muestraron algunas claves y puntos de anclaje para la propuesta de buenas prácticas docentes. Se plantearon interrogantes esenciales con respecto a la docencia de la música que trascienden la propia materia y que abordan tanto cuestiones sobre las relaciones humanas, como institucionales y sociales; y se analizaron su relación con la evolución que los estudios neurocientíficos están presentando en los últimos años.

El impacto de la educación musical: el punto de vista del alumnado

Rosa Serrano nos presentó una reflexión profunda basada en historias de vida de personas en las que en la actualidad la música ocupa un lugar destacado, cómo la educación musical obligatoria recibida ha marcado su vida.

Esta profesora de la Universidad de Zaragoza ha analizado las características y metodología del profesorado valoradas positiva y negativamente, al tiempo que se profundiza en las actividades musicales que dichos informantes enmarcan dentro de las buenas y malas prácticas docentes. Todo ello para buscar dibujar cómo sería la educación musical obligatoria ideal y reflexionar sobre las posibles mejoras en el reconocimiento de la música en los centros escolares.

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Estudio sobre el Impacto de la Educación Musical en Jóvenes Españoles

La primera ponencia del Simposio Internacional de Educación Musical, celebrado en Granada el pasado mes de febrero, comenzó con la presentación de nuestro proyecto. Impactmus se viene realizando desde el 2015 y finalizará en este año 2018. Dos miembros del proyecto como son Roberto Cremades Andreu, de la Universidad Complutense de Madrid, y José Luis Aróstegui Plaza (Investigador Principal del proyecto), de la Universidad de Granada, ofrecieron datos dedicados a valorar la influencia que ha tenido la educación musical en el desarrollo de una cohorte de jóvenes con edades comprendidas entre los 22 y 32 años. Para ello, se encuestó a 2.000 sujetos de toda España que respondieron a un cuestionario en línea.

Los resultados muestran la escasa transcendencia que ha tenido dicha formación en su desarrollo académico, personal y profesional, si bien, existen diferencias en función de las variables estudiadas. Como conclusión se plantea la necesidad de buscar nuevas metas para la educación musical en nuestro país, de manera que se mejore su eficiencia y la calidad de su enseñanza, en consonancia con las demandas actuales de la sociedad y la economía del conocimiento.

Presentación del libro «La música en educación infantil – Investigación y práctica»

El pasado miércoles 21 de febrero la Universidad de Granada tuvo la suerte de contar con la investigadora internacional, Claudia Gluschankof, de la Facultad de Educación Levinski de Tel-Aviv, Israel, para presentar el libro “La música en educación infantil – Investigación y práctica”, del cual es editora junto a Jèssica Pérez Moreno (Universidad Autónoma de Barcelona).

Claudia realizó la presentación hablando de como la educación musical es una materia obligatoria en la formación del profesorado de educación infantil, que aspira a desarrollar en los estudiantes una identidad musical consciente, para que ellas y ellos apoyen y fomenten la práctica y la expresión musical de los niños y niñas. El libro, publicado por DAIREA, está dirigido a docentes y estudiantes de educación infantil y contribuye a innovar en varios aspectos: está organizado en los tres ejes protagonistas de todo proceso de enseñanza y aprendizaje musical – la música como construcción humana, el niño como ser musical y el adulto como mediador; cada eje incluye capítulos teóricos, capítulos prácticos y relatos de experiencias; y sus capítulos han sido escritos por autores de reconocido prestigio, aunque quizás menos conocidos por el público español: expertos y expertas (investigadores y/o docentes) en su tema, de diferentes contextos, aportando diferentes visiones y marcos de referencia.

Para más información sobre el libro pulsa aquí.